台北何许人雪景瓷板画一般值多少钱？

陶瓷美术大师何许人(1882—1940)，原名处，字“德达”，乳名“花子”，后改为“华滋”，安徽省南陵县人。以陶渊明《五柳先生传》中“先生不知何许人也”句，更名为何许人，景德镇“珠山八友”之一，中国陶瓷美术大师。

何许人家境贫寒，少年受雇于人，以谋生计。17岁进入景德镇瓷艺界后，王琦根据谐音将花子改为华滋，又谑以陶潜《五柳先生传》中“先生不知何许人也”句，更名何许人。年轻时何许人取董锦蓉为妻，生二女，其一何翠娥，其二何银娥，1932年5月1 0日生子何大兴，1940年何许人仙逝，其妻改嫁，将其子交祁门贡生、景德镇瓷业公司业务主持康达托养。康达认其为养孙，后带回老家祁门县礼屋村，何氏一门子孙相延至今。

何许人在长期的艺术生涯中，注重学习传统艺术。少时到景德镇，便从青花入手，专研明清青花的工艺特点，练就瓷画的基本功，同时学习清末以来盛行的浅绛彩。从金品卿、程门等浅绛彩名家的身上，学习文人派画瓷的特风格，亦临习宋元以来的青绿山水画和清代“四王”的山水画。何许人少时勤练书法，初从“二王”入手，后学汉隶，为其日后的发展奠定了基础。
1916年以后，何许人画瓷渐以雪景山水为主。构图上远承宋人造景取势之技，笔墨上取“四王”之法，但在工艺上革故鼎新，巧妙地把粉彩玻璃白运用于雪景山水之中，既有传统填色的粉润效果，又具有画意生动的韵味。使画面彩料浓淡自如，雪色逼真，层次有度，并以高洁旷达、晶莹剔透、意境深邃为世人所称道。

中年以后，何许人的瓷画技艺日臻，他着重于画理与技巧的结合。在艺术形式上，何许人的雪景山水讲究章法布局，注重近、中、远三重构图，山势相叠、坡岸交错、层次有序。在笔墨技巧上均以墨彩为主勾画山岭，敷粉留白表现雪色。而在一些细节描绘上，何许人以细腻的画笔刻画，如蹇驴踏雪，留下连串痕迹；何许人擅微书，不论单行题款还是长篇铺叙，无不布局有法，错落有致。何许人常用诗句描写画中之景，画外之意，抒发自己的情愫，所题诗句透出清新的书卷气。如《寒江钓图》诗云：“六出霏霏舞，孤舟倚石矶。浑然冷不觉，把钓忘归。”而《踏雪寻梅图》又题：“豪气冲寒雪浪开，骑驴蹴踏小桥来。梅花岭上馨香满，折得旋归助酒醅。”涤尘荡俗，意境深远，表现出他深厚的文学修养。何许人在陶瓷艺术方面殚精竭虑，无奈英年早逝，作品，部分散见于国内外博物馆和一些大收藏家手中，弥足珍贵。其中《仿袁江沉香亭山水》粉彩瓷板画、《吴天枫叶》粉彩瓶等，现藏于景德镇陶瓷馆

在清末民初景德镇瓷画名家中，何许人是具有深远影响的一位。他辛勤耕耘，终其一生探索瓷上雪景山水技法，树一帜。何氏弟子为其立像并撰悼亡诗道：“壬午降人世，殁于庚辰年。平生好丹青，雪景海外传。出身非寒苦，一炽赴贫贱。由浔入浮梁，艺坛新技添。珠山结八友，广交天下贤。先生云游去，美名扬画苑。”何许人开启了景德镇瓷上雪景山水画之先河，他的雪景山水技法流传至今，发展成为具有景德镇特色的一个瓷绘体系，影响了一代又一代的瓷画名家。

何许人雪景瓷器瓷板画鉴定

何许人在1916年以后，以雪景山水瓷画为主。在瓷画工艺上，已逐渐摸索出一套革故鼎新的技法。模仿何氏之赝品，均为其雪景山水画。从笔墨特征来看何氏画雪景山水，主要有以下几个特点：
一是在构图上远承宋人造景取势之长，讲究章法布局，注重近、中、远三重构图，山势相叠，坡岸交错，层次有序。
二是以艳黑为主勾画山岭，以赭石皴染阴阳层次，墨色秀润磊落，次第有序，再以敷粉留白表现雪色。何氏在傅彩用料时，克服雪景色阶少的特点，巧妙地把粉彩玻璃白运用于雪景山水之中，使画面彩料浓淡自如，雪色逼真，层次有度，既有传统填色的粉润效果，又具有画意生动的意味。注重单薄中追求晶莹的效果，尤其是渲染雪雾天色，层次之微妙，表现出不凡的功力。而模仿品往往得其表象，多数在傅彩时为追求层次感而将玻璃白堆填较厚，用手触摸有起棱之感。